El título estrenado en diciembre del 1835 en el Teatro de La Scala forma parte de la trilogía de la dinastía Tudor, junto a Anna Bolena y Roberto Devereux, compuestas por Gaetano Donizetti de la tradición de belcanto italiano decimonónico.
La ópera está basada en el drama homónimo escrito en 1800 por el alemán Friedrich von Schiller, que muestra en tres actos las últimas semanas de vida de la legítima heredera al trono británico, Maria Estuardo, la reina católica, sentenciada a muerte por su prima segunda, Isabel I, hija de Anna Bolena con Enrique VIII. Tanto el drama de Schiller como la ópera, ambas muestran al personaje de Isabel I dominada por el poder del patriarcado estatal en el que, aparte del interés político, las reinas entran en conflicto por el amor del Lord Leicester, amante de Isabel I, pero enamorado de María Estuardo.
Hablar del estreno de ‘María Stuarda‘ en el coliseo madrileño significa, en primer lugar, hablar sobre el trabajo escénico del reconocido director escocés David McVicar y su maravilloso equipo que puso un esfuerzo muy organizado en trasladar a todo el elenco no solo su gran pasión por esa obra tan sumamente «británica» sino una forma de trabajar la actuación basada en la tradición shakespeariana que, combinada con los elementos escenográficos relativamente sencillos, logró transmitir las atmósferas y los ambientes de la época isabelina.
Muy destacado, por cierto, el trabajo de los departamentos de vestuario y caracterización. Cabría subrayar que, en la última escena del acto tercero, la de la decapitación de la Reina de los Escoceses, el director se inspiró en la imagen original de la ejecución de María Estuardo que los artistas trajeron ante Isabel I tras el brutal deceso de su familiar. Y es justamente esa escena la que más impresionó al público del Teatro Real la noche del estreno en la que los espectadores ovacionaron con un generoso y cálido aplauso a la muy querida y aclamada soprano estadounidense de origen cubano, Lisette Oropesa, al Coro del Teatro Real dirigido por José Luis Basso y a la Orquesta Sinfónica de Madrid dirigidos por el maestro José Miguel Pérez-Sierra. Las voces más destacadas de esta producción son, sin duda, ambas mezzosopranos en el papel de la Reina Isabel I, la rusa Aigul Akhmetshina del primer reparto, y la española, Silvia Tro Santafé, del segundo. Muy correcta, como siempre, la canaria Yolanda Auyanet.
Para complementar la experiencia musical con el cine, recordar la película ‘Mary, the Queen of Scots‘ (2018) dirigida por Josie Rourke con Margot Robbie en el rol de Isabel I, y la de ‘Elizabeth‘ (1998), dirigida por Shekhar Kapur y ganadora del Óscar, con Cate Blanchett, Clive Owen y el español Jordi Mollá en el rol de Felipe II.
