En esta semana de presentaciones de la temporada 24/25 de los teatros de nuestro país, merece una mención especial la del Teatro de la Zarzuela, por ser la primera de su nueva directora artística, Isabel María (Isamay) Benavente.
Isamay procede del Teatro Villamarta de Jerez, donde ha desarrollado una labor muy concreta a favor de la lírica española creando el Concurso de voces para repertorio español y el ciclo “Otoño Lírico Jerezano” que contaba con 4 títulos mayoritariamente de zarzuela.
Esta experiencia la traslada ahora a su nueva casa, donde llama la atención la gran variedad de voces a las que se podrá escuchar esta temporada; tanto figuras consagradas como César San Martín, Celso Albelo o Sabina Puértolas,como las que están despuntando en nuestro panorama nacional, entre las que se cuentan Leonor Bonilla, Berna PerlesoMar Morán.
Las líneas maestras de trabajo por las que la nueva directora se guiará son “la colaboración, la coproducción y la escucha de otras instituciones y artistas, y por su puesto del público”. Considera que “el momento es clave, y más si consideramos que ahora se inicia un camino en busca del reconocimiento de la UNESCO para que la Zarzuela sea considerada patrimonio inmaterial de la humanidad. Tenemos muchos desafíos por delante y esta temporada queremos empezar a dar respuesta a los mismos”.
Uno de los retos que asume es dar continuidad a la apuesta por los títulos emblemáticos del género, entre los que veremos tres títulos de zarzuela grande (Marina, La del Manojo de Rosas, La Tabernera del Puerto); dos de género chico (El Bateo, La Revoltosa) y una revista (La Corte del Faraón).
Isamay se propone ofrecer más “diversidad de repertorios”, que se podrá notar en el renovado ciclo de Teatro Musical de Cámara y en una extensísima sección de Conciertos; así como “sumar más danza, en diálogo con la historia de la zarzuela, al programa habitual que nuestras compañías públicas nos ofrecen cada año”. La nueva directora apuesta por “aumentar la nómina de creadoras a nuestros proyectos e invitar a creadores y artistas extranjeros a que conozcan e incorporen nuestro repertorio”.
Es precisamente la sección de Conciertos la que ha sufrido más transformaciones. De estar clasificada por el lugar del evento (Ambigú o Sala principal) o formato (recital o cámara) pasa ahora a unificarse por temáticas, ofreciendo un amplio abanico de pequeños ciclos (seis, nada menos y veinticinco conciertos en total) que darán gusto a todo tipo de audiencias. Podremos escuchar música del otro lado del Atlántico (Cruzando el Atlántico), grandes y pequeñas celebraciones de aniversarios (Tanto que celebrar; Memoria y Olvido), estrenos mundiales, obras poético musicales intimistas (Voz y Alma), voces con vértices pícaros (Con nocturnidad y sin alevosía) y su ya tradicional y relevante Ciclo de Lied en su XXXI edición.
La sección de Teatro Musical de Cámara se presenta muy interesante: con dos producciones de estreno en España: Domitila, en coproducción con la Fundación Juan March y el Teatro Mayor Julio Mario de Bogotá; y Patagonia, una producción del Teatro del Lago y el Teatro Biobío de Chile, galardonada con el premio Ópera XXI a la mejor producción Latinoamericana 2023. No falta un título de corte historicista con Cómicas, una nueva producción del Teatro de la Zarzuela basada en la tonadilla escénica, el origen del género, subtitulada “Mujeres de teatro en la España del siglo XVIII” y firmado por Forma Antiqva. Entra dentro de esta sección de cámara el Proyecto Zarza que representarán La Gran Vía en una nueva producción con un elenco de jóvenes artistas aún por seleccionar en proceso de audición abierta.
Completando su proyecto educativo y con el deseo de acercar el género lírico español a todos los públicos, Isamay Benavente comienza su dirección haciendo una apuesta drástica e innovadora: abrir el Teatro al público de 0 a 5 años con una nueva producción titulada Zarzuelita. Se desarrollará en colaboración con la asociación Grandes Oyentes, que actualmente celebran la segunda edición de su ciclo de música para bebés en el Círculo de Bellas Artes. De esta manera el Teatro de la Zarzuela fomenta así los derechos culturales de la primera infancia y la convierte en espectadores reales, no solo futuros, del género lírico.
